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(韓国)漫画界は進化中

ウェプトゥンがポータルサイトに初めて登場したのが2003年。 それから満10年. 現在の韓国漫画は製作流通消費関係なく、天地が引っくり返るほど激変した。
ウェプトゥンはすでにマジョリティだ。 携帯電話は全国民の24時間移動貸し漫画屋になり、作家は紙の代わりにモニター上で上から下へ流れる絵とストーリーを構想する。狭い液晶では決して実現できない絵と出会って感動する。そんな夢を持って新しい道を探す作家がいる。韓国漫画はさらに深く多様化している。

●漫画協会会長を選んだ日

1月25日土曜日午後2時富川市で開かれた第46次韓国漫画家協会総会でイ・チュンホ(47)作家が次期会長に当選した。協会史上初めてウェプトゥン作家会長が誕生した瞬間だった。
元老の中の誰かが出馬して特別意義もなく選ばれていた慣行も破壊された。 40代の新任会長は師匠クラスである50代60代の候補と終始激しく争った。 長い間の伝統で保守化した漫画界では想像もすることさえ難しかった。
この日の会場にはバックパックを持って頭をそめた若い作家からベレー帽をかぶったキラ星のような元老まで400人余りの漫画家が集まった。 <赤ちゃん恐竜ドゥリー>のキム・スジョン、<恐怖の外人球団>イ・ヒョンセ、<未生>のユン・テホ、<少女漫画>のカンプル、
<こいコンビニエンスストア>の、チ・カンミン…. 等等。今ティーンエージャーが熱狂するスター作家も古く貸本時代から読者を熱狂させた伝説の作家に近づいてサインを求め、先輩たちは即席で絵のサインを渡したり・・・。新旧作家の談笑、携帯電話写真撮影…. 総会は予定された時間を遥かに越えて始まることになった。
<悪童>の作家イ・ヒジェ韓国漫画映像振興院理事長は"漫画界に40年間いるがこのような雰囲気は初めて"と話した。 その豪華な雰囲気の根底にはみなぎる緊張感が隠されていた。 その気勢は事実、かなり以前から膨らんでいたことだ。
ウェプトゥンを主舞台で活動する若い作家は漫画協会の無気力と古い運営方式に反発し別の組織を構想することもした。 ある作家は"新しい酒は新しい袋に入れよう”との趣旨で革新的な作家組織を作ろうという意見もあったが既存組織内で改革を推進しようという意見に従うことにして、選挙に先立ち若い作家256人は昨年11月末、協会に加入した。
この日、イ・チュンホ作家の当選が確定発表されるとすぐに会場は歓声で揺れた。 世代交代が公式化して、新しいプラットホームとスタイルの新進主流が行政と市場に向かって自分の主張をすることができるマイクを握った瞬間だった。檀上に立った新任会長は"どんな火傷を覆おうとも協会を活性化させる"と話した。
2014年、韓国漫画界は由来ない好況を享受している。文化体育観光部の'2012漫画産業白書'によれば2009~11年漫画出版業総売上額は3.5%増加した反面、インターネット漫画コンテンツ サービス売上額は年平均10.1%増えた。増加幅は毎年大きくなっている。
90年代後半から漫画家が自身のホームページに連載したスクロール形式のウェプトゥンは2003年ダウムがポータルサイトでは初めてウェブトゥンサービスを始め、今や韓国漫画の代表形式になった。 今年からネイバーとダウムなどポータルサイトはウェプトゥンの本格的な海外進出を予告して、k-popに続く新しい韓流文化コンテンツに注目していて、人気ウェプトゥン作家は芸能人のように大衆の関心と人気を享受する。
1980,90年代出版漫画作家のほとんどは、作家の門下生に入って指導を受けてデビューするいわゆる'正統コース'の作家だ。
彼らの師匠世代は60,70年代の漫画市場の主役で100ページ余りの貸し漫画屋用漫画を主に描いた。
ウェプトゥン作家は違う。 彼らはインターネットで人気を得れば直ちにスター作家になり得る。ユン・テホ作家は"ウェプトゥン作家の中には遊んで突然作家になって自身を漫画家と考えない人々もいる"として"ウェプトゥン作家等を見て先輩世代とは明確に異なった漫画界に新しい種族が出現した感じを受けたりする"と話した。
作品の創作・流通方式が変われば作品も変わるしかない。ユン作家はイマンニョン作家などの作品を見ながらこれも漫画なんだな、と思った。多くの先輩たちが'これ(漫画)は見て覚えろ"として"過去門下生世代は自分たちの強みである'絵'をたくさん描いた。
反面現在のウェブトーン作者はその人々より絵を懐かしく感じるかどうかは分からないが自分の作品が持たなければならない核心的な部分が何かを明確に知っている。だが、少なくない作家がその変化に適応できずに、作品発表機会も得られず、新しいプラットホームの複雑で不公正な契約慣行の被害を蒙りながらもまともに対応できない事例も頻発した。
さらに漫画協会の革新はさらに切迫した。漫画が青少年の疑わしい娯楽物と認識されていた1968年、韓国児童漫画家協会という名前でスタートした協会に対する作家の不満は事実、昨日今日のことでない。元老作家、女性作家、ストーリー作家など職群別に別途の協会が相次いで作られながら協会の位置づけもますます弱まってきた。 その渦中に2012年2月放送通信審議委員会が24個のウェプトゥンを青少年有害媒体物で特定、ウェプトゥン審議問題が起こったことで、無気力な協会の改革要求が本格的に出始めた。 ユン・テホ作家を主軸で非常対策委が作られた。読者組織化議論もそこで始まった。この独自の流れにブレーキをかけて若いウェプトゥン作家を大挙協会中に引き込んだのもこの新任会長だった。

彼と新しくスタートした協会にかける会員たちの期待と要求、疑問とあつれきはそれで途方もなくならざるをえない。 耐えられなければならない問題やはり一つや二つでない。
この日総会の2013年事業報告では既存漫画出版社代わりに'ネイバー'が絶えず呼称されたが参席者の半分はウェプトゥンとは関係がない作家だった。
キム・ナコ メディア研究者は"漫画創作労働実態調査定例化と紛争実態資料集めなど具体的な根拠を集める作業から漫画の日を普遍的な祝祭日へと発展させる作業などしなければならないことが一つや二つでない"と話した。

●ウェプトゥンはなぜ純情漫画がないだろうか

協会改革の主役に選ばれたイ・チュンホ作家とユン・テホ作家は韓国漫画の”中間”世代に属する。彼らは出版漫画作家から初めてウェプトゥンシステムに移った転換世代でもある。
キム・ナコ メディア研究者は"イ・チュンホとユン・テホは既存の演出方式を切り替えながら完全に違ったプラットホームである出版漫画とウェプトゥン両側に全て適応した代表的な作家"と評した。 二人の作家は門下生生活を経て1990年代初期デビューした。 2000年代初期雑誌漫画市場と決別した二人の作家は学習漫画と新聞漫画などを経て2007年ポータルサイト ダウムにウェプトゥン連載を始めた。 二人の作家は"読者との疎通がとても懐かしかった"と話す。だが、出版漫画家がウェプトゥン市場に進入するのが彼らのようにいつも成功するわけではない。 まずストーリーの展開形式から違う。 ページを横に見る出版漫画と違いウェプトゥンはスクロール方式の'縦'の世界だ。

イ・チュンホ作家は「単純に言えば“切れる”ということと“続く”ことの違い。 マンガ本はページをめくる過程で視線が断絶するのでアクションの迫力感を演出しやすい。だが、スクロール方式はずっと続くのでどこで切る所がないから情緒的な部分と感情が重要になる」と話した。
絵や吹出しの伝達技法も悩まなければならない。 ウェプトゥーンにアニメーションを連想させる場面がたくさん演出されたり、反復的な画面を続けることで感情を伝達する。イ・チュンホ作家は、出版漫画時代に楽しんで描いた豪快なアクション場面の代わりにウェプトゥンでは動画のスローモーション アクションを模倣した。例えば、上から下に移動する読者の視線を意識して、高層建物の上から下に墜落して戦う場面などを意図的に挿入、垂直的移動感覚を劇的に強調する形だった。

手の平ほどのスマートフォンで読むウェプトゥンでは、絵よりアイディアやストーリーが重視される。ユン・テホ作家は"初めてのウェプトゥン連載作である<苔>では、吹出しをカット間に配置したことで絵の均衡がこわれ、単行本完成度が落ちた"と言う。 次の作品である<未生>ではカット中に絵と吹出しがすべて入るページ方式で作業を先にして、これを一つ一つ切ってスクロール方式で再編集する方法を選んだ。吹出しが多くなれば、図が相対的に小さくなる問題があったが、15ページずつ週2回連載をする状況ではそのこだわりはあきらめるしかない。「未生」を見る読者層の年齢が高いから図のディテールよりは内容の深度にフォーカスを合わせてストーリー中心に行って絵はあまり欲を出さなかった"と言う。

難題は技術的側面だけではない。読者との交流方式も変わった。'悪いリプライ'という敵ともぶつからなければならなかった。イ・チュンホ作家は"雑誌に漫画を描いた当時にはていねいに書かれたファンレターだけ受けて冗談で話せば私が神だと思った"と話した。だがウェプトゥンは称賛コメントが1個に対し、悪リプライが100個ある空間. 'つまらない' '絵が描けないのか'等、露骨な悪口まで、あたかもビール瓶が競技場中に飛び込んでくるような感じを受けたといった。 実際にウェプトゥン作家は自身の作品にかかったコメントに多くの気を遣う。ある漫画界関係者は"ウェプトゥン作家中には読者の反応を見て今後の作品方向を決める作家もある。有料漫画アプリである'レジンコミックス'がコメント機能を作らなかったのに一部作家がレジンコミックスにコメント機能を作ってほしいと要求した。 ある出版漫画作家は「人気漫画は読者の思ったより過激な要求が多い。読者好みを無視する訳には行かないがどの程度合わせるかは課題」と話した。

●90年代少女漫画作家はどこへ行ったのだろうか?

繊細で叙情的な線で見開き一杯に繰り広げられる美しい風景や、ゆっくりと穏やかな呼吸につながるシナリオ。1990年代韓国漫画のルネサンスを導いたジャンルが少女漫画であった。だが、少女漫画の主役をウェプトゥン市場で探してみることは容易ではない。いくつかの作家がウェプトゥン連載をしたが人気作は出てこなかった。
パク・イナ清江文化産業大学教教授は「少女漫画の細かくて柳眉的な線はデジタルで転換されればこわれやすい。デジタルという意味でスンギ作家の<チーズ インザタラップ>方式に変わったり、絵の側面でもチュ・ヘヨン作家の<青白い話>ぐらいが限界だ。これらの漫画は80,90年代の少女漫画とは違う」と説明した。 <アルミ案の君の娘たち>と<リニージ>の申イルスク作家は"少女漫画はクラシック音楽やバラードのような感じの遅いテンポで感情をずっと継続する方式だが、ウェプトゥン読者らは毎回事件が続く早いテンポを期待するので、少女漫画がウェプトゥンで領域を確保しにくい。ウェプトゥンに合わせると出版を生かすのが難しくて、それでも出版にだけぶらさがることもできない状況で悩みが多い」と話した。

国内の小さな出版漫画市場でウェプトゥンに切り替えずに、最初から日本など海外出版市場に進出する場合もある。 <パリョン神殿説>と<ナウ>の、パク・ソンウ作家は2004年から日本雑誌に作品を連載してきている。 パク・ソンウ作家が絵を、イム・タリョン作家がストーリーを引き受けた<黒神>は日本で100万部以を記録し2009年には韓国作家作品のうち初めてアニメーションまで作られた。
パク・ソンウ作家は"日本進出は野球選手がメジャーリーグに進出しようとする心理であり、衰退市場である韓国出版漫画市場から逃避する意味もあったようだ"と話した。
現在日本では50人余りの韓国作家が活動していて、韓国で経歴を積んで日本に行った過去とは違い初めから日本で作家生活を始める場合も増加している。パク作家は「漫画は冷静に言えばサブカルチャーだ。 サブカルチャーらしくありふれていて安くなければならない。日本ではカップラーメンを一つ買ってコンビニエンスストアで食べながら退屈だと漫画誌を見る人々をよく見ることができる。私は90年代漫画中興期にデビューした世代なのにその当時学校の文房具店で漫画を売ったのと似た風土だ」と話した。
漫画レビューサイト Aコミックスのキム・ポンソク編集長は「全体漫画市場でウェプトゥンが80%以上を掌握した状況で既存出版市場漫画家が感じる危機感は途方もない"として"高校生がアイディア一つでギャグ日常モノを描いて人気が高ければポータルに連載して原稿料を受けるが、門下生もいて絵のクォリティーも高い既存出版作家はウェプトゥンに連載して入れる時間と労働力に比べて原稿料がとても低い」と指摘した。

雑誌漫画をそのままモバイルに移したスマートフォン アプリも登場した。モバイル漫画雑誌'カートゥンカップ'だ。'カートゥンカップ'はウェプトゥンと別に'作家スタイルに合わせるプラットホーム'を標ぼうする。作品をスクロール形式だけでなく既存出版漫画家の方式であるペイジ形式とカット一つずつ見ることができる'カットビュー'を支援してモバイル画面のページ演出限界を克服するようにしたのだ。 また、個別作品でなく毎週の色々な作家の作品をのせる雑誌形式をモバイルで切り替えて有料でダウンロードして見ることができるようにした。 現在のシン・イルスク作家とパク・ソンウ作家、パク・ソヒ作家など12人の中堅作家が'カートゥンカップ'に毎週最小12ページずつ作品を連載している。'カートゥンカップ'のソン・ジヨン理事は「今は既成世代になって漫画と遠ざかったが良質の作品があれば、帰ってくることができる、軽く漫画を楽しむ30代40代の読者に会いたいと思う」と話した。現在の会員は1万 2,000人程度. 'プレビュー'で3ページを見た後ホ当たり1,200ウォンを出して有料で切り替える比率は30%を越えるといった。スクロール形式が普遍化したモバイルでのページ形式とカットビュー形式が定着するにはまだ技術的に改善されなければならない点などもある。パク・ソンウ作家は"カットビューが習慣にならなくてページヴューで漫画を見たがスマートフォン同じ小さいサイズでページヴューで見るには不便な点がある"と話した。 シンイルスク作家は"紙原稿でモバイルに発展したようにこれを越えてスクリーンを広げて漫画を見ることができるなど技術的発展はずっとなされないだろうか"と話した。 作家はこのようにウェプトゥンの圧倒的な流れに抵抗して便乗しながら独自の小さい水の流れも作っていっている。

●昨年'雪国列車' '毛布'など人気…、注目される'グラフィック ノベル'

会社員A氏は暇が出来るたびにスマートフォンでウェプトゥンを見る。 多様なジャンルの漫画が集まっているウェプトゥンは短い時間の気分転換用であつらえ向きだった。出勤途中でもトイレでもウェプトゥンはA氏の日常スキ間を食い込んだ。だが、学生時代から恋愛アクションやスポーツSF歴史物など多様な漫画を読んできたA氏としては何か不足するという喉の渇きをぬぐい去れなかった。ポータルサイトに連載されるウェプトゥンのターゲット年齢はネイバーが10代、次が10代~20代前半だ。A氏のように漫画を見て育った20台後半以上が見て楽しむほどの真剣なテーマの漫画が不足している。最近急激に成長した有料漫画アプリである'レジンコミックス'もたびたび利用するが成人用恋愛物が多い。 モバイルの小さい画面も退屈だった。見開き一杯に繰り広げられた絵に圧倒された感動も懐かしかった。
ある日A氏はあるカフェに置かれていた<雪国列車>を読むことになった。 ポン・ジュノ監督の映画'雪国列車'を興味深く見て、原作漫画があるとのことを分かったが表から見てはマンガ本だということを分からないほど大きくて厚い本だった。コンパクトなカットと絵スタイルがなじまなかったが、見ていたらいつのまにか二時間がすぐ過ぎていた。小説一冊を読んだことに劣らない満腹感. A氏はこのような漫画を'グラフィックノベル'と呼ぶということを知るようになった。
グラフィックノべルは漫画の形式を借りているが小説のように長くて複雑なストーリーラインを有している。話が完結する構造のマンガ本をグラフィックノベル、バットマンやスーパーマンのようにシリーズにつながる漫画はコミックスで区分したりもする。2次世界大戦当時ナチスドイツのユダヤ人虐殺を経験した自身のお父さんの話を描いて1992年漫画が史上初めてピューリッツァ賞を受賞したアート シュピーゲルの<ネズミ:ある生存者の話>をグラフィックノベルの始めである。
韓国でグラフィックノベルは既存の漫画出版社でない人文芸術で出版社が主導的に出版してきた。 2005年民音社の視覚文化専門ブランド セミコロンと同じ年開かれた本の芸術専門出版社名担いでシースなどで米国とヨーロッパのグラフィック ノベルを読者にリリースし始めた。セミコロン関係者は"ビジュアルとストーリー両面の'革新性'を重く考慮する。出版当時革新性で価値を認められて、時間が流れても見送らなかったクラシックらと新鮮な最近作を共に注目する"と出版基準を明らかにした。 開かれた本のグレゴリー・リムペンス企画チームチーム長は"全体図書市場で漫画が30%近く占めるほど漫画の力が最も強いフランスとイタリア、北米の作家をたくさん紹介する"と話した。

●2013はグラフィックノベル元年

2013年は新しい漫画に喉が渇いた読者らがグラフィックノベルを発見した年であった。フランス作家場マルク ロシェットとザックローブの<雪国列車>はポン・ジュノ監督の映画人気に力づけられて短期間に2万 1,000部という高い販売高を記録した。 少年の成長と恋愛を同じ世代が共感できる方式で扱った米国作家クレーグトムソンの<毛布>は2012年11月に出てきて今まで2万部近く売れた。平均グラフィックノベルの販売量が万部に及ぼすこともなかったことを勘案すれば短期間に爆発的な人気を受けたわけだ。プールを背景にした少年の気まぐれの恋を描いたフランス作家パスティアンピベスの<ヤギの味>は2009年国内に初めて紹介されて今まで1万部が売れたステディーセラー. 以後<愛は血みどろの戦い> <ポリ!>等作品で国内読者層を広げてきた彼は昨年富川国際漫画祭りの時来韓することもした。 パク・イナ教授は「今はいつの時より漫画をたくさん見る時代になったがウェプトゥンは娯楽需要を積極的に受け入れたし、出版漫画は学習漫画に重点を置く状態だった。2010年までだけでも韓国で成功することを予想できない<毛布>や<ハビビ>のような何万ウォン本が売れ始めながら漫画に対する真剣な読書欲求が確認された」と、最近のグラフィックノベルブームを説明した。
グラフィックノベルの消費は、やはり既存漫画と違った方式でなされる。一般的な書店の他にも'ポンSHOP'と同じインターネット サイトと視覚芸術専門書店である'テンスブクス',カフェ、ファッション編集ショップなどが交わった'1984'のような20代以上の好みに合う複合文化空間で愛される。
グラフィックノベルのテーマは多様で深い。<毛布>のように個人の成長と愛を扱ったり、サトゥラピの<ペルセポリス>のようにイラン現代史と作家の人生を併置させた自伝的漫画もある。自身が滞留した都市の生活像を観察した作品<宣伝> <平壌> <グッドモーニング ビルマ>等を発表したカナダ作家気トゥルリルは聖地エルサレムの姿とイスラエル-パレスチナ紛争を詳しく扱った<グッドモーニング エルサレム>で2012年アングルレム国際漫画フェスティバルで最高作品賞を受賞することもした。
韓国漫画作品の中にもグラフィックノベルに分類される作品がある。<恐竜ドゥリーに対する悲しいオマージュ>でデビューしたチェ・キュソク作家は<湿地生態報告書> <100度種> <泣くにはちょっと曖昧な>などの作品で読者らの大きい呼応を得た。 <悪い友人> <三十才>のアンゴ作家やはり日本漫画ジャンル法則から抜け出しながら個性を生かした漫画で注目されている。 主に外国作品を紹介してきた出版社ミメッシュも今年クォン・ヨンドク作家の作品と韓国作家6人の作品を集めた短編集を紹介する予定だ。

●文芸漫画専門雑誌も創刊

'大人のための漫画'を標ぼうし、専門的に進もうとする動きもある。先月20日、ウィンドウ5季刊誌'イメージ アン ノーブル'は豊富で芸術的な見解演出と文学的深さの叙事を入れた漫画を'文芸漫画'で定義して漫画とイラストレーション、小説等を含んだ。イ・サン文学賞大賞受賞者である小説家ピョン・ヘヨン氏の代表作<西側の森に行った>を漫画家であり映画監督であるビョン・ビョンジュン作家が漫画で作った作品など小説と漫画のコラボレーションも試みた。1995年発表されたチェ・ホチョル作家の'乙支路環状線'は横2mを越える画面に地下鉄内外の風景を細かく含んでいる。 会話のように見られるが覗いて見れば漫画の図と話、演出が皆含まれている。 カットと吹出しだけないだけだ。 京畿河南市の自宅作業室で会った彼はイメージ ファイルを開いて2009年発表したチョン・テイル烈士の人生を描いた漫画<太一>中一場面を見せた。 <太一>でチョンデヨル烈士の焼身場面をカメラを突きつけたように360度について回って再現する方式で作業した絵だ。マウスを動かして空間を移動するたびにあたかも私が現場にあるような生き生きした感じを与える。 本来本にはまともに反映されることができなかった。 チェ・ホチョル作家は「遠近感をとても愛してこのような作業もしたりするが、本で内面つまらなくてデジタルで見てこそおもしろい作業」としながら、「このような見解で歴史的な場面を再構成した図もおもしろいと考える。 どのように読者らに見せることができるだろうか?」と話した。 漫画の外縁は着実に拡大している。


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  
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更新日:2014-05-22 14:50:47 wemger 4  del.icio.usに追加   はてなブックマークに追加   twitterに投稿   facebookでshare
[ 原文 ] http://news.hankooki.com/lpage/health/201402/h2014020803312384490.htm Creative Commons License この作品は、クリエイティブ・コモンズ・ライセンスの下でライセンスされています。
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(韓国)漫画界は進化中

ウェプトゥンがポータルサイトに初めて登場したのが2003年。 それから満10年. 現在の韓国漫画は製作流通消費関係なく、天地が引っくり返るほど激変した。 ウェプトゥンはすでにマジョリテ…2014-05-22 14:50:47